HUMBE se sincera sobre su música, inspiración y el arte de ser uno mismo: "Mi familia es mi mayor motor" 

Siempre que me preguntan esto, no sé cómo responder... Es diferente el camino de la carrera musical y el de mi vida en la música... ese me gusta más, porque creo que es más espiritual. Empecé desde los nueve años, bueno, desde que tengo memoria, porque siempre he sido muy apasionado por todo lo sónico, a escuchar cierto tipo de frecuencias para sentirme mejor. La música es algo que me ha acompañado toda mi vida, es como una terapia y ha sido así desde pequeño. También ha sido un trayecto de explorarme a mí mismo y explorar lo que me gusta hacer. El primer instrumento que aprendí a tocar fue el piano, y lo aprendí de oído. Me gusta decir eso porque creo que es ahí donde se puede ver mi verdadera naturaleza… mi cuerpo quiso aprender.

Desde esa edad comencé a cantar todos los días; comencé a aprender muchas canciones en el piano y a escribir un poco. No necesariamente sabía que iba a ser un artista, solo sabía que la música era un lenguaje que yo quería emitir, quería compartirlo, no quedármelo para mí mismo.

Mis papás. Ellos no se dedican a esto, pero mi papá toca el piano y mi mamá canta. En general, siempre he sido fan de ellos, pero no por eso, sino porque son personas que sueñan en grande y cuando se sueña en grande, se hace hasta lo imposible por lograr todo... ese es mi mayor motor. Además, es hermoso dedicarme a esto, sabiendo que tengo papás que también están alentados por la música. 

Principalmente, creo que es difícil encontrar un camino específico porque la música es muy diversa, y todo en ella lo es, especialmente hoy en día, cuando se cree que un artista debe comprometerse con un solo género. Yo soy completamente opuesto a esa idea; considero que los géneros son solo una herramienta, una forma de abordar el proyecto que estás creando. Creo que eso ha sido uno de los mayores retos: encontrar mi verdadera identidad.

Honestamente, no… hay muchas personas en el mundo, lo que significa que hay público para todos. Además, para mí tampoco es tan importante que haya público o fama; lo que importa es que mi mensaje resuene. Tener un mensaje claro y una canción real hace que tu mercado sea el mundo.

También la considero muy fresca… me gusta describirla así. A veces duermo con brown noise o pink noise, que son sonidos que siento como si me destaparan el cerebro. Soy muy fan de cómo algo externo como el sonido puede generar una sensación tan agradable en nuestro interior. Por eso, en muchas de mis canciones, selecciono cuidadosamente las notas y los instrumentos, buscando lograr sonidos que transmitan esa sensación de bienestar.

Varía mucho. Tengo muchas formas de abordar mis canciones. Hay momentos en los que me encierro para crear, y otros en los que paso meses con bloqueos, sin hacer música. Aunque también hay días en los que todo fluye y puedo componer tres canciones en un solo día, simplemente porque estoy en un momento de inspiración. Mi proceso creativo no es algo que esté dictado. En ocasiones empiezo a partir de la producción, porque me gusta mucho esa área. Soy fanático de sentarme a crear cada sonido, empezando solo con música, cuando no tengo ganas de escribir pero sí de trabajar en la computadora. Nunca es un proceso lineal; siempre es algo que fluye de manera diferente cada vez.

Para mí, 1960 es una de las canciones más importantes del disco. Representa los conflictos de relaciones, pero no necesariamente de una relación entre pareja, sino de la relación que tiene una persona con su propia esencia y su propia identidad. Hay momentos en los que nos aferramos a algo que ya no está, y 1960 es una canción que habla mucho de esto, de cómo puede existir una obsesión por algo que fue efímero.

Claro que es difícil, pero la vida, en general, es difícil y uno tiene que aprender a aceptarla. Esta canción nació para rendirle tributo a la vida. Cuando alguien muere, existe un luto terrible; eso es lo normal, pero hacer esta canción fue entender que lo que merece celebrarse es la vida. Amo que México tenga la tradición del Día de Muertos, porque es justo de lo que habla la canción, celebrar como si estuvieran los que ya no están. «Fantasmas» ha marcado mi carrera, pero ha marcado más mi vida. He notado, por ejemplo, que desde que salió, mi mamá ya tiene más paz al hablar de mi abuelo que falleció hace unos años. Es hermoso. 

Son mi motor, la verdad. Son la gasolina y el motor, es increíble. Quisiera decir que son quienes me mantienen los pies en la tierra, pero son más que eso. Lo que ellos significan es apoyo emocional, nunca sentirme solo y, hasta cuando estoy solo, ellos están ahí. Son mis incondicionales. 

Son los más felices. En el caso de mi mamá, hemos estado juntos en esto desde que tengo 15 años; me acompaña a todos lados cuando puede, y es muy grato para nosotros ver que todo está teniendo frutos... es todo lo que hemos soñado.

Es raro decirlo, pero me pareció hermoso. Entiendo que está relacionado con el dolor de alguien, pero saber que mi música está tocando un lugar tan profundo en el corazón de las personas es algo realmente valioso para mí.

¡No sé! Creo que no aspiro necesariamente a colaborar con alguien, pero se me hace hermoso empatar con alguien tanto musicalmente como en el mensaje. Mi respuesta sería que con quien sea que resuene. Por ejemplo, Silvana, es una persona con la que algún día me encantaría trabajar, y nunca nos hemos pedido la oportunidad, pero yo resueno mucho con su música, y creo que tiene un proyecto con esa pureza con la que a mí me gusta escribir... 

Claro, algún día voy a sacar una canción con ella… Eso ya está.

Siento que mi estilo no se basa en nada necesariamente. Y a ver, no estoy diciendo que no tenga inspiraciones, siempre he tenido inspiraciones, pero creo que es un lenguaje de expresión universal, creo que eso es lo bonito, el poder nada más ponerte prendas que representen como te sientes ese día. Creo que para eso es la moda, es una forma de ver quién quieres ser el día de hoy. Me encanta. 

Más que en mi proyecto, la moda juega un papel muy importante en mi día a día. Siempre me ha gustado, pero no siempre he sido bueno en ella [risas]. Para mí, la moda es la manera en la que siempre he logrado aumentar la confianza en mí. De cierta forma —no sé si es la palabra— me gusta decorarme; considero a la moda una herramienta para brillar más, y aunque eso no significa que una persona no brille por sí misma, creo que es una gran forma de exponenciarlo. Al final es un lenguaje de expresión, es una forma de decir quién eres ese día.

Que todo se puede ver bien, mientras tú te sientas bien con eso. Creo que es algo que viene de adentro, no recae exclusivamente en lo que traes puesto, en su diseño o en su marca. Lo más importante es que te sientas bien con lo que portas; que te sientas poderoso y fuerte.

H: Sí. Hace tiempo solía llevarme a todos lados un pañuelo que era de mi abuelo, pero ahora lo tengo guardado, no puedo viajar con él porque me da miedo que se me pierda. También siempre cargo con un collar que para mí es vital traerlo puesto; me lo dio mi familia, ellos fueron quienes me indujeron a tener ese amuleto que repela malas energías, mal de ojo, y creo que se necesita mucho de esa protección en esta industria.

H: Creo que con Pharrell Williams... amo cómo se viste y lo que está haciendo ahora en Louis Vuitton. De verdad, me encanta y me emociona ver que va a presentar para su siguiente colección, porque soy fan de todo lo que ha creado hasta ahora.