Sandra Weil: La diseñadora peruana con un corazón y esencia mexicana

Lo tengo clarísimo. Nunca me imaginé que me iba a dedicar a la moda. Crecí en una familia de mujeres muy creativas y mi abuela tenía un taller de costura donde trabajaban todo de manera muy artesanal. Entré en la facultad de arte en Lima donde hice un proceso muy plástico. No fue hasta que una amiga me encargó un vestido para una niña y cuando le hice el vestido en el taller con mi abuela lo disfruté muchísimo. Cuando llegué a la fiesta de esta niña, ella vino de un extremo a otro para agradecerme por cómo se sentía ella. Ahí yo dimensioné lo poderoso que es lo que nos ponemos y el poder transformativo del vestir. Quedé fascinada y supe que era mi propósito porque mezcla muchos de mis intereses. Nunca estudié moda como tal, es algo que he ido construyendo en la industria. Siempre digo que soy una artista plástica que trabaja a través de la moda. 

Me pareció siempre un lugar muy fértil para establecer un emprendimiento. Podía seguir sintiendo que estaba en casa porque Latinoamérica tiene todas estas costumbres muy parecidas. Veía muy factible desarrollarme y establecer algo propio con un exposure internacional. México es una vitrina al mundo muy importante y con mucha proyección. Esto fue hace 17 años y todavía no había esta efervescencia que hoy hay pero yo siempre la sentí. Ha sido muy enriquecedor ver el crecimiento de un mercado que también comenzó a ver hacia adentro con otros ojos. Era un reto demostrar que éramos capaces de tener una propuesta competente y México ha sido un país muy generoso conmigo. 

Ha sido un proceso muy lindo. Comencé el proyecto en un taller de costura en mi departamento con una máquina y ha sido un crecimiento muy orgánico e intuitivo. Todas las colecciones vienen de un lugar muy personal y conceptual. Siempre he tenido un interés en varios pilares que, incluso a lo largo de mi carrera, fui entendiendo poco a poco. Siempre los diseños han sido pensados para usarse con versatilidad de diferentes maneras. Es importante que sean piezas que puedan heredarse de generación en generación. Cuidamos mucho la calidad de todo el proceso. La mayoría de los looks son dos piezas o más porque no queremos que la ropa se quede de una sola manera sino que puedan diversificar. La sostenibilidad también es parte del nuevo lujo porque hoy en día es difícil ser 100% cero residuos en nuestro hacer pero intentamos ser “as sustainable as possible”. La naturaleza es la musa máxima del proyecto porque de ahí obtenemos la información y queremos regresarle lo mejor posible. También pensamos en esta silueta femenina pero de una feminidad audaz. Le hablamos a esa mujer contemporánea, multifacética y sofisticada. La firma también es ecléctica porque se inspira en muchas culturas distintas. 

Eso es algo que está en mi ADN y brota desde dentro de mi ser. Muchas veces lo veo y me doy cuenta de que eso estaba dentro de mí. Trabajamos con conceptos universales sin seguir tendencias. Seguimos emociones o conceptos con los que todos nos relacionamos de alguna forma. Esa esencia ecléctica está en todo el equipo porque trabajamos con personas de diferentes países y colaboramos con artistas de diferentes nacionalidades. Vemos la multiculturalidad como una suma muy importante que añade valor todo el tiempo.

En esta colección ponemos sobre la mesa una reflexión de lo que nos hace humanos frente al desarrollo tecnológico y de la inteligencia artificial. Queríamos entender cómo abrazamos eso en vez de resistirlo. 

Creo que es una herramienta increíble que está a nuestro favor y que debemos saber nutrir para que se vuelva una herramienta que nos permita expandir nuestra creatividad. Lo veo como una herramienta que suma y que nos genera otro tipo de responsabilidad. No soy la más experta porque soy muy plástica y artesanal y eso nunca lo voy a perder pero en esa mezcla de herramientas sí podemos ver muchas cosas que antes no habíamos visto. Yo no creo que el valor artesanal se va a perder sino que se va a elevar. 

Es un regalo para nosotras que estamos en la tienda ver ese proceso mágico cuando las mujeres se ponen una prenda y se sienten femeninas. Esto sucede en ese momento cuando se sienten conectadas con esa energía y se sienten cómodas. No es cómo se ve sino cómo se siente. Las mujeres se adueñan de sus cuerpos y sus curvas y comienzan a irradiar lo que son. Es un regalo ver eso en tantas mujeres que vienen aquí. Esa es la misión de esta empresa. 

Madrid fue una oportunidad muy linda de seguir conociendo el mundo a través de nuestro trabajo. Disfruto mucho llevar el nombre de México y Latinoamérica afuera. Es una gran responsabilidad llevar este nombre afuera. En esta pasarela contamos una historia porque trabajamos un concepto medieval con la conquista de dragones y es bonito materializarlo en prendas muy aterrizadas. 

Estoy emocionada porque vienen proyectos de nuevas líneas que me tienen muy entusiasmada y que llevó persiguiendo desde hace mucho tiempo. Además es un año en el que estamos fortaleciendo mucho nuestros puntos de venta.