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No es ningún secreto que Mercedes-Benz Fashion Week 2024 llegó para revolucionar a la industria de la moda. Durante cuatro días pudimos ser testigos de algunas de las colecciones más esperadas de diseñadores que se han destacado por su esencia única y su calidad inigualable. Por eso es que ha sido difícil olvidar todo lo que se vivió y los diseños tan espectaculares que fueron presentados. Y, aunque el rush ha parado y la ciudad vuelve a su normalidad, pasará un tiempo para que se borré de nuestra memoria todo lo vivido.
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Así se vivió Mercedes-Benz Fashion Week
JULIA Y RENATA
La naturaleza fue el punto de partida de Arúmuru, la nueva colección de Julia y Renata. Las hermanas se inspiraron en los relatos del Dr. Atl sobre el nacimiento del volcán Paricutín. Por ello es que sus looks incluyeron colores como el naranja vibrante, similar a la lava del volcán y el negro como una referencia a la ceniza. Las siluetas, con cortes asimétricos y dobleces estéticos, deslumbraban con su naturalidad, permitiendo que las telas -entre ellas raso, organza y crepé de seda- brillaran. La colección se complementa con accesorios de cerámica que continuaron ese ecosistema viviente.
CANCINO
La esencia de la Ciudad de México cobra vida en “Plateros”, la colección de Cancino que se inspira en la calle que hoy es Madero y que ha albergado una extensa diversidad a lo largo de los años. Esta misma fusión entre tradición artesanal y elegancia contemporánea se ve reflejado en los detalles, costuras y materiales que el diseñador chiapaneco implementa. El color azul Cancino, insignia ya de la firma, da un giro para incorporarse con ligeros guiños en los diferentes atuendos de la colección. La elegancia y sobriedad se unen a piezas folclóricas y divertidas que reflejan a la perfección la esencia de aquello que llamamos mexicano.
KRIS GOYRI
Después de dos años sin presentarse en la Mercedes Benz Fashion Week, Goyri regresa con una colección que celebra la vida a través de los colores del amanecer y el atardecer. Siluetas estructuradas, juego de simetrías y el característico uso del color de Kris Goyri, quien por primera vez entrega una colección con piezas femeninas y masculinas llenas de movimiento y dinamismo.
DANIELA VILLA
En su primera colección ready-to-wear, la diseñadora presenta “La Piscina” inspirada en la película que lleva el mismo nombre de 1969. La entrega cuenta con toda una variedad de elementos como maxi moños, figuras geométricas y detalles como lazos y cinturones con pedrería. Sin duda una colección que redefine el concepto de lo que es “sofisticado”. Todas las prendas son perfectas para una vacación en la playa sin que esto signifique comprometer el estilo y por el contrario hacer de esa escapada algo muy “chic”.
SANDRA WEIL
La diseñadora peruana, establecida en México, se ha consolidado como un referente indiscutible de la moda internacional. En su más reciente colección, titulada "LO-TEK", la joven creativa se inspiró en el hilo rojo que entrelaza la tecnología con la humanidad. Entre las siluetas más destacadas, se pueden apreciar el icónico corsé adornado que define a la firma, acompañado de lujosas faldas drapeadas, pantalones holgados de textiles satinados y vestidos confeccionados en telas vaporosas. ¿La pieza estrella? Un deslumbrante vestido verde de textil metalizado, complementado con exquisita joyería hecha a mano.
DIEGO ZÚÑIGA
El diseñador se posicionó como uno de los invitados favoritos del evento con una colección que referenciaba la vida marina y los monstruos mitológicos que viven debajo del océano. Piezas perfectas para looks de street style, bomber jackets con un ajuste oversized y elementos como chalecos de diferentes texturas y con aires utilitarios como broches y bolsas. Todo esto en tonos que van desde rojo vivo, rosa palo y negro.
PORFIRIO LEATHER
El cuero y el desierto son dos elementos que van juntos, en esta ocasión la marca apuesta por referenciar una de las películas más taquilleras de nuestros días. Como buen aficionado del cine y el storytelling, Alejandro Mena presenta una colección inspirada en “Dune”. Los elementos estrella de la colección por supuesto que son los accesorios hechos de piel bajo procesos certificados por el Leather Working Group, que prometen reducir el impacto ambiental en la producción de sus piezas.
HUA
La sensualidad y la autenticidad describen a la perfección la colección “Fragmentos” de HUA en donde cada look logra transportarnos en un viaje donde la inclusión y la autoestima cobran un significado diferente. Es así que vemos transparencias con tejidos de mesh que nos regresan a la belleza de lo esencial. El negro se convierte en protagónico mientras que los drapeados románticos asombran con su toque inesperado para crear una sensualidad punk. Poco a poco la colección va madurando hasta terminar con una propuesta que bien podría ser una novia contemporánea o una reinterpretación del estilo nupcial.
ALEXIA ULIBARRI
“Me he construido unas alas con tu palabra, con tu cariño”. Con estas palabras es que arranca la colección “Icarus” de Alexia Ulibarri. Basada en el mito del “Vuelo de Ícaro”, esta entrega sorprende con atuendos determinantes y llenos de fortaleza. Tejidos en piel, piezas creadas con fragmentos de diversas fibras, faldas con volumen y cortes disruptivos son solo algunas de las características que abrazan los looks de Ulibarri. Las plumas se convierten también en un elemento fundamental que se adapta tanto en calzado como en accesorios de cabello para simular esta esencia de ángel caído. Sin duda alguna se trata de una colección imaginativa y surreal.
REGINA GUIOT
"Yo soy porque nosotros somos". Así se traduce el nombre de la colección de Regina Guiot para Mercedes-Benz Fashion Week. Bajo el nombre de "Ubuntu", esta entrega de 22 looks busca explorar el poder transformador y evolutivo de la mujer, inspirándose en la filosofía y estética africana. Como ya es costumbre en la diseñadora, la colección tiene detalles que nos invitan al diálogo social y cultural. Dentro de la colección encontramos una estética que presenta a la mujer como cazadora a través de piezas de cuero, estructuras de piel, cinturones gruesos y muchos más. Los prints le dan vida y personalidad a la entrega.
YAKAMPOT
Para celebrar el aniversario número 90 de Aeroméxico, Yakampot diseñó una nueva propuesta de uniformes creados en colaboración con 230 artesanas de Los Altos de Chiapas. Esta colección presenta uniformes para sobrecargos, pilotos y personal de tierra. La inspiración viene del Cuauhpilli o Guerrero Águila que representa alcanzar un alto nivel de consciencia. Lo mejor es que cada uniforme esta bordado a mano y presenta una paleta de colores donde el azul fue el protagonista.
BOYFRIEND´S SHIRT
La colaboración entre los Rayados de Monterrey y la marca mexicana de moda Boyfriend’s Shirt dio lugar a una pasarela que evocó suspiros y transformó la estética deportiva urbana. En un despliegue de creatividad, se presentaron sacos deconstruidos y re-imaginados a partir de jerseys de fútbol, camisas polo con capas asimétricas y gabardinas oversized adornados con rayas verticales. En esta pasarela, la fusión entre la industria deportiva y la moda contemporánea permitió que el término “fifas” se reinterpretara, consolidándose como un nuevo referente en el mundo de la moda.
MANCANDY
Fundada en 2008 por Andrés Jiménez, Mancandy se ha consolidado como un referente en la moda desde una perspectiva “genderless”. Con su distintiva mezcla de siluetas oversized y cortes audaces, a menudo inspirados en formas geométricas, cada colección ofrece una visión fresca y provocadora. En su más reciente presentación en la Semana de la Moda mexicana, la firma, en colaboración con la marca de gafas de sol Mikyta, deslumbró a la audiencia con una serie de prendas que capturaron la atención por su carácter contrastante. Las siluetas estructuradas se confeccionaron en textiles ligeros, mientras que los diseños audaces se presentaron en una paleta de colores suaves y femeninos.
ALFREDO MARTÍNEZ
El talentoso creador tapatío cerró con broche de oro la Semana de la Moda en Ciudad de México, y su colección primavera-verano 2025 dejó una huella imborrable. Inspirado en la pintora y poeta mexicana Carmen Mondragón, Alfredo Martinez presentó una propuesta que encapsula la esencia de la mujer fuerte y sensual, un mensaje que resuena profundamente en su obra. La pasarela deslumbró con vestidos vaporosos en intensas tonalidades de rojo pasión, bermudas de vinipiel, conjuntos con estampados retro y sombreros XXL, todos diseñados para empoderar y celebrar la individualidad. Cada pieza es un homenaje a las mujeres que han desafiado las normas y transformado el mundo, reclamando su voz y su lugar en la historia.