Zona Maco 2023: conoce a los artistas que no puedes perderte

Romina Ressia es una fotógrafa y artista multipremiada, originaria de Buenos Aires, Argentina. Es reconocida por ser pionera en el uso de anacronismos en imágenes de fuerte influencia renacentista combinadas con objetos contemporáneos. Entre los elementos más recurrentes en sus trabajos se encuentran: palomitas de maíz, chicles, hamburguesas, accesorios dentales y más. Para esta edición de Zona Maco, presenta, a través de la galería Hofa, la obra “Double bubble gum”, creada en 2015.

En la obra de Josefina, la costura y los hilos reemplazan a la pintura. Al explorar la costura y las cualidades del hilo, la artista originaria de Santiago de Chile recrea gestos pictóricos que van desde la saturación de la materia hasta la síntesis de la línea, y desde la expresividad de la mancha hasta la definición de una imagen, cada vez más indefinida y evocadora. El resultado de hace visible en una obra dominada por la superposición de tramas, que generan volumen y cuerpo, además de un rico tratamiento de color que logra imágenes sugerentes que apelan a lo efímero. Para esta edición de Zona Maco, nos presenta la Serie Complementarios (2022), a través de Praxis Gallery.

Claudia es conocida por sus reinterpretaciones de las obras más importantes de artistas. Sus pinturas están impregnadas de historia del arte y la literatura, presentadas en un vocabulario expresionista contemporáneo. La originaria de Ciudad de México, entabla conversaciones con algunos de los grandes artistas de los siglos pasados con los que resuena: selecciona, recrea y adopta detalles de las imágenes para crear su propio lenguaje. Sus obras están llenas de referencias desde el expresionismo alemán hasta Marcel Proust, Brassaï, las ricas interpretaciones de Tiziano y versiones abstractas del trabajo de Fra Angelico y Johannes Vermeer junto con inspiraciones de artistas contemporáneos como Cindy Sherman. Para esta edición de Zona Maco, expone su título Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, inspirado en el filme del reconocido director español Pedro Almodóvar.

Andrea Rocco vive y trabaja en São Paulo. Estudió pintura y dibujo en Parsons School (Nueva York), se graduó en Diseño de Moda en la Faculdade Santa Marcelina y en Educación Artística en la FAAP, donde también realizó una especialización en Historia del Arte. Su trabajo radica en abordar escenarios sacados de cuentos de hadas, con una paleta de tonos pastel en gis, envueltos en parafernalia decorativa. En esta edición de Zona Maco, presenta su obra Elas, a través de la Galeria Bianca Boeckel.

Entre los trabajos de Mónica, se encuentran varios medios: ilustración, pintura, collage, escultura y muralismo, entre otros. Para esta edición de Zona Maco, la artista nacida en San Juan, Puerto Rico, expone su título de acrílico sobre papel Maat Mons (nombre del volcán más alto del planeta Venus), a través de la galería Rem Proyect.

El trabajo de Martha Lucía se sitúa en el cruce entre la pintura y la fotografía. En sus obras habita la consciencia de que en la fotografía hay algo fundamental que no se puede registrar, y en la pintura hay algo esencial que no se puede fotografiar. Además, interrogan la corporalidad del ser humano. La originaria de Medellín, Colombia, muestra durante esta edición de Zona Maco su obra Abrazo (2020)- a través de La Balsa Arte. Durante la pandemia, la pintora que trabajó en esta serie titulada Abrazos, comenta: “Un tributo al abrazo, gesto recurrente en estos tiempos de pérdidas, desapariciones y afortunados reencuentros donde reiteradamente hay un duelo pendiente por hacer”.

El estilo de Segovia parte de lo lúdico, la idea de reírse del fetiche es importante para la artista; así, las imágenes que retrata son planas y las situaciones absurdas y fársicas. “Quiero dar la sensación de artificialidad de la identidad, que existe en nuestra mente como cosa monolítica y que en realidad no es así”, asegura. Algunos de los motivos que han marcado su práctica son las figuras del cine mexicano con las que creció. “En la adolescencia idolatraba a Pedro Infante, era la persona que yo aspiraba a ser. Evidentemente en esa época estaba en conflicto con mi identidad, no correspondía con mi género. Cuando me voy a Chicago, entro en contacto con la pintura desde otro lado: grupos queer, teoría queer, y me percato de que sí hay otra manera de relacionarse con la identidad y el género y la podemos deconstruir”. En la decimonovena edición de Zona Maco, Ana presenta su creación Sin título, a través de la galería Karen Huber.

En su trabajo interdisciplinario, que subraya la experimentalidad y reúne varios medios, desde la pintura y el video hasta las instalaciones, Morkoç interpreta la cultura de consumo moderno: los productos de los medios de comunicación con imágenes coloridas y collages a través de una concepción surrealista en la que se integran el sueño y la realidad, y la conciencia y la inconsciencia. Géneros, cuerpos e imágenes abstraídos de sus identidades y funciones determinadas por la sociedad son deformados e insertados en otra realidad con intenciones de alcanzar el yo definido, libre y vivo que se dobla y se retuerce. La nacida en Estambul, cuestiona conceptos memorizados en un lenguaje plástico único, en la relación de forma y materia, al convertir su experimento en parte de su proceso, utilizando diferentes formas de producción. Para esta edición de Zona Maco, Merve presenta su fascinante obra Living Sculptures (2021), a través de MARTCH Art Proyect.

Marta Minujín, mejor conocida como la diosa del arte pop, fue una de las primeras argentinas que popularizó el arte contemporáneo . La genia de 80 años, nacida en Buenos Aires, es una pionera en uno de los ramos que definen a esta corriente: la instalación. También ha experimentado con la pintura, escultura y el performance, desafiando las normas estéticas desde su aparición en la escena artística en la década de 1960- cuando ganó la codiciada beca Guggenheim. Desde entonces, la obra de Minujín ha sido reconocida a nivel mundial y ha inspirado a nuevas generaciones de artistas gracias a su calidad efímera, su singular visión y su compromiso con hacer que el arte sea democrático. Su particular estilo posee un sinfín de colores estridentes, colchones, gallinas, conejos, luces de neón, teléfonos, instalaciones eléctricas, imágenes psicodélicas, bastidores transpsicodélicos, performances, múltiples cabezas y música electrónica. Durante esta edición de Zona Maco, expone una de sus piezas más conocidas: Payment of the Argentine Foreign Debt to Andy Warhol with corn, The Latin American Gold vía Henrique Faria.

La materia prima del trabajo de Yvonne son las personas. Su técnica resulta más que nunca imprescindible para conocernos y reconocernos como sociedad. La belleza de sus retratos reside en captar eso que, a la vez que nos define, nos vulnera, y que no somos capaces de explicar. Un momento, una circunstancia: algo que solo puede ser captado bajo la reflexión de un ojo externo. La reconocida fotógrafa tijuanense se enfoca en dos líneas temáticas: la investigación sobre prácticas fotográficas y la investigación de grupos, sociedades o comunidades. Para esta edición de Zona Maco, presenta Luis en el Centro (2022), a través de la galería ALMANAQUE fotográfica.

Su obra se caracteriza por tener diferentes estilos, simbolizando la esquizofrenia contemporánea y atribuyendo cada lenguaje a un determinado heterónimo. Destacan su serie de óleos sobre cartón, con estilo expresionista figurativo, influenciado por Modigliani, Soutine y Picasso. Tras vivir en Florencia, el artista de Lima pasó de las atmósferas con personajes melancólicos y sombríos, típica de los pintores “malditos”, a un lenguaje casi infantil, surrealista y lúdico influenciado por Klee y Miró. Para esta edición de Zona Maco, presenta su creación EM-LA-13-01 (2013), vía Gallery Nosco.

La obra de Barriga trata de hacer una revisión de la pintura figurativa a través de la imagen fotográfica, situándonos en caminos emprendidos por este medio, incidiendo en las nuevas vertientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XX. Afronta amplios campos de experimentación que aborda desde la pintura de corte y recorte hasta la figuración fondo y figura, ampliando así la técnica y el estilo de su trabajo hacia una nueva perspectiva de exploración. Pretende indagar en la imagen traducida a la pintura, en un proceso no lineal y flexible que amplíe el abanico de posibilidades plásticas. Presenta en esta edición de Zona Maco Los bailongos, a través de Cerquone Gallery.

El drama y su opuesto se dan la mano en la obra de Carlos Aires. Tanto los aspectos conceptuales como los formales encajan perfectamente dando como resultado una obra realmente contundente, una profunda crítica a la sociedad actual . En su arte todo es posible. Su fotografía es distinta, feliz, abierta y provocadora de muchas inquietudes. El resultado ofrece al espectador el factor sorpresa, la posibilidad de descubrir bajo su apariencia una lectura muchas veces ácida, perturbadora y políticamente incorrecta. Trabaja con diferentes artesanos especializados en cerámica, metal o madera, por lo que sus creaciones tienen un acabado muy sofisticado, con trazos de Barroco, un estilo muy presente en la cultura andaluza en la que creció. Durante esta edición de Zona Maco, exhibe I only have eyes for you, vía Zilberman Gallery.

El trabajo del artista ghanés, tiene como objetivo resaltar los problemas sociales como las desigualdades, la religión, la política y el espiritualismo. Busca las características de las personas reales; su propia belleza única y extraordinaria. Además, promueve la interconexión y la conciencia cultural , representados en bloques de colores, manos torcidas, y miradas fijas. Para el multipremiado Kojo, que recientemente lanzó su colección de NFTs, el arte actúa como un vehículo para inspirar la unión entre diferentes sociedades. Para esta edición de Zona Maco , exhibe su obra Gatekeepers, a través de JD Malat Gallery.

Su arte aborda comunidades fracturadas en su México natal. A menudo trabaja simbólicamente para evocar una sensación de vacío, ausencia y dolor que sufren los afectados por el crimen organizado en la región. Para esta edición de Zona Maco, el premiado por Magnum Photos y World Press Photo, presenta Abuelo Estrella (2021), que forma parte de una serie de fotografías texturizadas que documentan la lucha que enfrentan los cultivadores indígenas de amapola en Guerrero. El fotógrafo hizo rayas y pinchazos en las impresiones de las postales, y luego las retroiluminó para representar el trauma, así como el proceso de raspar la flor de amapola durante la extracción del opio.

Durante los últimos diez años, el diseñador francés Thierry Jeannot ha estado trabajando con la botella de PET como materia prima. Ha explorado varias técnicas de uso para este tipo de envases y sobre cómo transformar su materialidad con resultados favorables tanto en México como en Estados Unidos. Su primera decisión fue utilizarlos como si fueran cristal y transformarlos en un diseño de iluminación icónico: un candelabro. Para esta edición de Zona Maco, Jeannot expone una pieza excepcional: Transmutation (2021), vía Marion Friedmann Gallery.

Los arquitectos hermanos Elias y Yousef Anasta se caracterizan por trabajar con talleres locales en su natal Palestina, y por defender durante mucho tiempo la preservación de las técnicas artesanales locales, a través del diseño funcional contemporáneo. En esta edición de Zona Maco, exponen su tumbona llamada Crocodile (2022), a través de CGN, que podría ser el inicio de un largo camino de diseño traído desde tierras opuestas, poco comunes en Latinoamérica.