Issa López, la fuerza creativa mexicana detrás de la magnífica serie ‘True Detective’

Mucho alivio (sonríe). Agotada, pero muy feliz de que finalmente, ya sabes, la razón por la que hicimos todo esto es que la gente se reúna y vea lo que está a punto de suceder y muriendo de ganas por saber qué piensan.

Estaba jugando con la idea de un asesinato misterioso porque me gustaban y tenía un par de ideas sobre cómo abordarlo. Luego, recibí una llamada de HBO preguntándome qué haría con ‘True Detective’ y dije: “Bueno, ¿qué tal el Ártico? ¿qué tal Alaska? ¿qué tal una estación de investigación en el Ártico que de repente es abandonada por su tripulación y se desvanece en el aire? ¿y qué pasa con los personajes femeninos?” Y dijeron, ¡vámonos!

Toda la investigación del mundo (risas). Imagínate que, como mujer mexicana, nunca había estado en Alaska y ciertamente menos en esa parte de Alaska. Había estado en el Ártico, brevemente en Islandia como turista, pero eso fue todo para mí. Y en realidad odio el frío, así que fue una decisión muy extraña. Tenía todo el sentido responder a la incomodidad sofocante de la primera temporada de ‘True Detective’ con la oscuridad de ésta. Ya sabes, se siente como un espejo oscuro de lo que hizo la primera temporada. Sin miedo, decidí aprender todo lo que pudiera. Primero me dediqué a la documentación, la investigación y busqué [Alaska] en línea lo mejor que pude. Y tengo un equipo para ayudarme a profundizar, pero eso no va a aportar el diálogo ni muchos a otros elementos de la historia.

Estábamos en plena pandemia cuando empecé a escribir los primeros episodios y no podía ir a Alaska. Estaba desesperada por simplemente mudarme y escribirlo allí. Lo que hice fue, primero, sumergirme en interminables horas de redes sociales. La gente en los pueblos de Alaska se aburre muchísimo, sobre todo en invierno, y andan grabándose, haciendo el desayuno, yendo al supermercado, lavando la ropa, yendo al colegio, etc. Esto me dio la oportunidad de sumergirme en la vida cotidiana de estas personas y cómo funcionaban sus pueblos. Fue increíble tener esa herramienta. Y número dos, escribí los guiones escuchando las estaciones de radio de estos pueblos y a Billie Eilish del otro lado porque eso es lo que escuchaba durante el encierro. Eso es lo que creó la atmósfera del espectáculo.

Finalmente, el encierro me permitió subirme a un avión e ir a Alaska y visitar estos pueblos con los que me había obsesionado, ver a la gente, comer su comida, viajar con ellos en motos de nieve sobre el océano helado y visitar los cementerios, ir a la iglesia con ellos y tener largas conversaciones para comprender verdaderamente tantas otras cosas que no pude encontrar en línea y que no se pueden aprender en una biblioteca o en las redes sociales.

Fue un proceso largo. Algo muy importante fue que, en el momento en que tuve una primera revisión de los guiones, contratamos a productores de Inupiaq, ellos mismos narradores, para repasar cada página de los guiones y ayudarnos a representar verdaderamente la sensibilidad del área, su sentido del humor, su forma de cocinar, etc.

Fue absolutamente emocionante. La primera temporada, que es la que más me gusta, fue una inmersión muy profunda en la mente masculina, ¿verdad? En lo que lo alimenta, lo mueve y sus obsesiones, miedos, inseguridades, deseos y fantasías. Hay tanta fantasía en ese programa que me encantó.

Esa primera temporada cayó antes de que el mundo cambiara. Esto fue antes del #MeToo, antes de Trump, antes de la pandemia, antes de George Floyd. Era un mundo muy diferente. Entonces, hice esta temporada como respuesta a ese programa en este lado de esos cambios. Después de tres temporadas de comprender la experiencia masculina, no se trataba de ‘¡Oh, déjame hacerlo femenino!’ Se trata de lo que se hizo tan bien. Lo que puedo aportar como nuevo es hablar de las inseguridades, miedos femeninos y del dolor generacional que cargamos. Se trata de cómo enfrentamos nuestra sexualidad y entendemos la justicia, la pérdida, la soledad y la existencia de Dios.

Yo sí creo que como mexicana, caminamos con la muerte. Cuando Jodi entró en el proyecto, me dijo: “Veo que la muerte es muy importante para ti”. Y dije que sí. Es lo que somos como mexicanos. ¿Cuál es el aspecto más destacado de nuestra cultura? Entonces creo que tú, si le pones un poco de mezcal a un mexicano, te emepezarán a contar historias de fantasmas. Así que pon un mezcal y tendremos una noche entera con esas historias. ¡Me encanta!

Sí. Empecé desde el principio del programa, desde su concepción misma, quería que Jodie Foster interpretara ese papel. Siempre he sido su fan. Me apena profundamente que no la veamos lo suficiente. Y ella nunca ha hecho televisión. Lo que Matthew McConaughey y Woody Harrelson aportaron a esa primera temporada fue que las estrellas de cine de repente estaban haciendo televisión. Muchos actores de cine, increíbles, están haciendo televisión ahora, que se ha vuelto más prestigiosa y a veces tiene mejores historias que el cine, pero Jodie no. Sentí que su inclusión haría que la gente se detuviera y mirara nuestro programa. Creo que estoy viendo los resultados de aquello. Además de eso, sólo quería trabajar con ella. Es una de mis heroínas y conozco el pedazo de actriz que es. Bueno, pensé que lo sabía, y luego trabajé con ella en la serie y me dejó boquiabierto con los lugares a los que podía llegar y las cosas que podía hacer con el personaje. Fue una decisión muy fácil.

Y luego tienes a Kali Reis. Necesitaba una guerrera, una amazona con alma, con un corazón que realmente estuviera ahí para su gente, que sintiera profundamente y que pudiera ser al mismo tiempo sentimental y peligrosa. ¿Quién podría retratar eso y quién era latina y nativa al mismo tiempo? Tenía esta imagen de Navarro en mi mente y mi directora de casting, cuando hablamos de esto, ella dijo, mira esto. Y me mostró una foto de Kali Reis, que había hecho una película llamada ‘Catch the Fair One’. Me quedé hipnotizada porque estaba mirando a mi personaje. Vi la película y ella es increíble en ella. Tenía también esa ligereza y ese humor que requería Navarro. Vine a Los Ángeles porque ella fue nominada a Mejor Actriz en los Premios Spirit y tuve la oportunidad de trabajar con ella, hacer algunas películas y ella lo logró, consiguió el papel.

Es un viaje. El misterio de la serie está resuelto; pero, al final no se trata de eso. Eso no es lo que se queda contigo. Lo que se quedó conmigo de la primera temporada de ‘True Detective’ fue ese sentimiento inquietante y siniestro. También fueron esos dos personajes que fueron perfectamente interpretados por estos actores y que volvemos a ver una y otra vez. Entonces, si bien hay un caso misterioso en esta temporada y tuve mucho cuidado al construirlo, creo que con lo que se quedará el espectador es el viaje emocional que atraviesan estas mujeres. Porque para resolver el misterio exterior, estas mujeres tienen que descubrir el misterio que encierran por dentro. Y ese es el viaje que veremos.