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No es fácil crear buena música, ni mucho menos lanzarla y colocarla en las listas de popularidad… y eso bien lo sabe el ejecutivo colombiano Johan Flechas, conocido como uno de los estrategas más destacados del marketing en la industria en Latinoamérica. El CEO de Flechas Music –quien recientemente recibió en su país un reconocimiento por su aporte a la cultura, el arte y la música – ha contribuido a desarrollar la carrera de grandes como Karol G y Nicky Jam, además de ser la mente maestra detrás de las estrategias musicales para posicionar canciones del género regional mexicano de Grupo Firme y Pipe Bueno, Grupo Frontera y Manuel Turizo, Espinoza Paz entre otros.
© Cortesía M&M The AgencyNo solo eso, Flechas también ha sido pieza clave para convertir los sencillos de grandes artistas del género urbano en temas que llegaron para quedarse. Artistas como Nicky Jam, Karol G, Daddy Yankee, Manuel Turizo, Eladio Carrión, Zion y Lennox, Sech, Myke Towers, Ozuna, Beéle, han confiado en el colombiano para lanzar sus grandes éxitos. En entrevista con ¡HOLA! Américas, el empesario nos compartió sus experiencias dentro del complejo mundo de la música.
Johan, tú has sido testigo de cómo el género urbano en sus inicios era liderado únicamente por los hombres y actualmente vemos a las mujeres ser también protagonistas. ¿Cuál es tu mensaje para la industria?
Las mujeres siempre han sido muy fuertes en la música, sin embargo, ver especialmente el camino que se abrieron en el género urbano es de admirar, pues durante mucho tiempo se encontraron con estigmatizaciones que les hacía todo más difícil. Ver por ejemplo artistas como Karol G, que transformaron completamente ese escenario y nunca se rindieron a pesar de todos los obstáculos, es para quitarse el sombrero. Como agentes de la industria tenemos una responsabilidad y esa es seguir rompiendo esa brecha de género ya que tanto mujeres como hombres son iguales de exitosos.
Tú has visto de cerca carreras como la de Nicky Jam resurgir de las cenizas, como su equipo lo cuenta. ¿Cuál es el mayor consejo que le darías a los artistas para que nunca se rindan?
Pienso que el artista nunca debe rendirse y nunca debe dejar de creer, pero sobre todo siempre debe estar enfocado en su meta, sin importar los altibajos que pueda enfrentar en su carrera. Cuando Nicky Jam llegó a Colombia tuvimos la oportunidad de trabajar y verlo posicionarse nuevamente en el mercado internacional, este es un ejemplo de que ejecutando las estrategias correctas y los planes de trabajo adecuados los resultados se ven rápidamente, aun cuando el camino se veía lejano.
Me imagino que los artistas con los que trabajas, algunos se vuelven casi familia, ¿nos podrías compartir la lección más grata que te ha dejado uno de tus artistas? ¿Quién fue?
Es muy difícil hablar solo de un artista. Especialmente siento que he podido construir una relación muy cercana con La Industria Inc, he estado trabajando con ellos prácticamente desde que nació el sello, ha sido una relación laboral tan fuerte y estable que ya lleva más de 10 años. Ellos creyeron en mi trabajo y me han confiado ser parte de la estrategia de posicionamiento de todos sus artistas Nicky Jam, Manuel Turizo, Chocquibtown, Valentino.
Así que si hablamos de cuál es la lección más grata que me ha dejado trabajar con ellos, podría decir que, la que considero más importante dentro de esta industria, y es entablar relaciones laborales duraderas en las que los equipos confíen plenamente en tu trabajo.
© Cortesía M&M The AgencyEn tu trayectoria de más de 18 años en medios y marketing, ¿cuál consideras que ha sido tu mayor acierto?
El mayor acierto durante todos estos años definitivamente ha sido que he podido brindarle a todos mis clientes un trabajo basado en la credibilidad, honestidad, seriedad y lealtad, el cual se ve reflejado en resultados reales y confiables. Estos pilares son fundamentales para cualquier proyecto que desarrollo en mi vida profesional y con ellos he podido construir una imagen profesional y transparente ante disqueras, inversionistas y diferentes agentes de la industria del entretenimiento.
¿Cuál ha sido el desafío más grande desde que arrancó Flechas Music?
El negocio de la música está lleno de retos, sin embargo, el desafío más grande al que nos enfrentamos es posicionar un artista cuándo es totalmente desconocido en el mercado, debemos construir una estrategia que le permita presentarse oficialmente ante la industria pero sobre todo que lo mantenga vigente en ella. Es un trabajo que requiere de mucho tiempo y de ser muy perspicaz para sacarle el mayor provecho a todas las oportunidades que se presentan.
He podido ver de cerca el crecimiento de artistas como Manuel Turizo, Sech o Beéle, y detrás del éxito internacional que hoy en día tienen, hay una gran cantidad de veces que nos dijeron ‘no’, pero seguimos trabajando y el éxito llegó más adelante.
¿Qué significa para ti el tema ‘Pasarela’ de Ñejo & Dálmata?
¡Yo considero a Dálmata un genio! Es un productor y artista visionario que hace más de 16 años fue el pionero en mezclar sonidos mexicanos con reggaeton. Este tema refrescó el género urbano en el año 2007 rompiendo con los estereotipos del reggaeton. Cuando llevamos la canción a países como Colombia, algunas personas de la industria creyeron que no iba a funcionar por no sonar como el “perreo” que se había apoderado de la época.
Tuvimos que hacer un gran trabajo para convencerlos y mira, se convirtió en un clásico. Lo mejor de todo es que hoy en día esa fusión de sonidos es la que lidera todos los listados mundiales.
Para ti como latino y empresario de la industria, ¿qué significa que el reggaeton y el regional mexicano están abarcando las grandes nominaciones en los premios más importantes?
Para mí eso significa que la música latina es de las más poderosas internacionalmente y que debemos seguir trabajando para que siga posicionándose de esa forma. Pero sobre todo debemos resaltar y agradecer a todos aquellos artistas íconos que abrieron el camino en lugares donde la música latina aún no llegaba, cantantes como Shakira, Maluma, Juanes, J Balvin hicieron que trascendiera a otro nivel penetrando mercados de audiencias gigantes como Estados Unidos, Europa, incluso Asia. Es un fenómeno que se apoderó de lugares donde ni siquiera hablan español y eso es algo que como latinos debe llenarnos de orgullo.
© Cortesía M&M The AgencyCuando te dicen que eres ‘la mano derecha de las disqueras internacionales’, ¿cómo recuerdas tus inicios?
Yo inicié en esta industria hace más de 18 años y precisamente la primera experiencia que tuve fue trabajando en las disqueras como empleado, tuve la oportunidad de aprender de cero todo acerca del negocio, aprendí a implementar acciones y estrategias de la mano de los mejores. Las disqueras me han dejado no solo muy buenos compañeros, también muy buenos socios y amigos que actualmente son grandes representantes de la industria de la música latina.
Es muy grato ver hoy en día el crecimiento que hemos tenido todos, por eso ahora, en mi labor como independiente, para mi es un honor que me vean como un aliado, porque seguimos trabajando en equipo y ahora tengo la fortuna de aportarles todo mi conocimiento.
¿Cómo fue que el género regional mexicano llegó a ti y te atrapó?
Soy un fiel apasionado por la música y esto me lleva a estar abierto a todo tipo de géneros, también me permite trabajar un género tan importante como el regional mexicano. Lo que está pasando en este momento en la industria musical me parece maravilloso, cada vez escuchamos sonidos más refrescantes e innovadores, fusiones que no parecían posibles pero que se apoderaron de plataformas digitales y medios tradicionales. Lo mejor es que la tendencia demuestra que se va a mantener durante mucho tiempo.
Sin duda los géneros urbano y el regional mexicano están conquistando las listas, ¿lo hemos visto todo o qué crees que nos falta por ver? ¿Hacia dónde van estos géneros para 2024?
Lo que hemos visto es apenas el inicio de toda una ola de fusiones del regional mexicano con el género urbano. Debemos estar atentos porque Colombia y México son dos potencias gigantes de la música y en este momento están trabajando mucho de la mano. Estamos viendo también que no solo colaboran los grandes artistas sino también están apoyando a los nuevos talentos, así que todavía tenemos mucho por escuchar. Lo más emocionante de la música es que está en constante evolución y todo es posible, quizá en un año estemos hablando de una nueva fusión de géneros que sorprendan en 2024.
© M&M The AgencyAl trabajar con grandes artistas, hacerte de un nombre en la industria, ¿cómo definirías el éxito? ¿Es fácil perderse en ello?
El éxito para mí está en que un artista y su equipo de trabajo establezcan objetivos, los trabajen de manera constante y esto los lleve a cumplir con sus metas. Siento que para un artista es muy fácil perderse en el éxito porque es una carrera muy exigente, requiere mucha disciplina, mucha constancia, estar siempre enfocado, pero sobre todo requiere mucho esfuerzo e innovación. Creo que distraerse en el camino y no cumplir con la meta es más sencillo de lo que parece.
Me llama la atención, al estar tan inmerso en la industria de la música, ¿nunca pasó por tu mente la idea de cantar? ¿Qué género hubiera sido tu fuerte?
La música me ha apasionado, se ha convertido en mi día a día desde hace 18 años, pero nunca se me ha pasado por la mente cantar. Nací para trabajar con la música, pero no para cantarla. (Finaliza entre risas)
Si pudieras hacer el line-up de un festival con tus gustos musicales, ¿quiénes estarían en esta lista?
¡Uy qué gran pregunta! Lo armaría asi: Abrimos con un artista de sangre nueva, colombiano como Beéle o Luis Alfonso. Continuaría con una agrupación salsera para prender la gente como Grupo Niche o El Gran Combo de Puerto Rico. Sin duda deberían estar también La bichota Karol G y Manuel Turizo. Continuaría con Grupo Frontera, Los Ángeles Azules y cerraría con uno de mis favoritos Bomba Estéreo.
