Silvana Estrada sobre sus inicios, su proceso creativo y las dificultades: “Necesito aburrirme para enfrentarme conmigo misma y crear música” 

Mi historia inicia porque siempre me gustó divertirme. Crecí rodeada de músicos y simplemente fue muy claro que esto era lo que me gustaba y me hacía feliz. Siempre quise hacer cosas que me interesaran, y en esas grandes pasiones siempre estuvo la música; fue y es mi columna vertebral para entender el mundo.

Creo que no hubo un momento en el que yo dijera: “me voy a dedicar a esto”, simplemente tuve muy claro que quería ser feliz y pasármela bien con lo que fuera que hiciera, y eso siempre fue con la música. Lo que realmente recuerdo es mi primer concierto a los 13 años. Canté boleros y música brasileña frente a un público real, y fue una experiencia verdaderamente especial.

Sí, de niña cantaba en las fiestas de mis papás y la gente se conmovía mucho… veía que los amigos de mis papás lagrimeaban y yo sentía, incluso de niña, que tenía el llamado de conectar con la gente desde un lado más vulnerable. En ese showcase, cuando tenía 13 años, cuando ya no eran solo amigos y familia, volví a sentir eso, como si se acabara de abrir en mi algo sanador.

Sí, mi mamá y mi papá. Ambos son músicos, ella es clarinetista y él es contrabajista. Ambos tocaban en la orquesta, pero en algún momento de sus vidas decidieron dejar todo para convertirse en lauderos, que son los artistas que construyen los instrumentos. Se fueron a Italia y aprendieron a construir todos los instrumentos de cuerda en Cremona, el pueblo de Stradivari.

Cuando vas empezando, los retos parecen enormes, pero como estás nuevo, nada te importa. Yo recuerdo tener muchísimas dificultades cuando empecé; desde el dinero hasta conseguir lugares donde tocar… todo era una lucha. Crecí en un ambiente muy cultural, pero no conocía a nadie que escribiera canciones. Nadie en mi entorno tenía el perfil que ahora tengo yo: cantante pop, cantautora, jazzista, intérprete de folklore. Conocía a personas que se dedicaban a cosas muy específicas, y al principio, ese fue uno de mis mayores retos: encontrar mi lugar en la industria.

Creo que nunca me he dejado limitar por una etiqueta, ni me obsesiono demasiado con pensar en qué género hago. Lo que siempre he buscado es la libertad. Comencé cantando jazz, y aunque ahora ya no es mi género principal, esa intención de ser libre en la música y en la vida sigue muy presente. Por eso me cuesta definir en qué género encajo, pero sí creo que estoy muy influenciada por el folklor latinoamericano, especialmente por el son jarocho, que es la música de mi tierra; por el jazz, por la música experimental y, definitivamente, por la música clásica.

Mi familia es todo. Creo que tengo mucha suerte de tener una familia como la mía, que es tan amorosa, que confía tanto en mí y que cree en la libertad y en las cosas que yo creo. Yo siento que eso siempre me dio muchísima fuerza, porque claro que dudé de mí muchas veces, pero no es lo mismo dudar si tienes unos papás que creen ciegamente en lo que haces y en tu talento.

En mi caso, yo creo que nunca se imaginaron esto para mí. Ellos viven una vida muy diferente a la mía, me mudé a la Ciudad de México super joven, me voy de gira, no duermo, no como y eso ellos no lo entienden, porque viven en el campo, en medio de la nada, construyen instrumentos, son muy zen. Pero aunque no entienden del todo mi ritmo de vida, recibo mucha admiración. Uno admira a sus papás, pero el momento en el que ellos te dicen: admiro mucho lo que haces, ¡qué belleza!, se te cae el corazón al suelo.

Es muy desorganizado. Con la edad he empezado a entender que hay ciertas cosas que necesito para crear y, quizá, algunas son mal vistas. Por ejemplo, yo necesito aburrirme, porque al no tener nada que hacer se generan ciertos momentos de incomodidad, esa incomodidad siempre me confronta conmigo misma, y ese encuentro muchas veces provoca algunos chispazos que se traducen en inicios de canciones, melodías o algunos acordes. Para mí, también es muy importante escribir sobre mi vida, porque es la manera en la que puedo descubrir qué temas puedo abordar en mis canciones.

Siempre he visto mi oficio como tomar lo que más me duele y cubrirlo de belleza. Con toda la humildad, eso es lo que intento todos los días de mi vida. Todo lo que me duele, lo que no entiendo o lo que me hace sufrir, intento cubrirlo de ternura, me repito que todo lo que vivo es lo que me hace humana, me pregunto cómo enfrentarlo o cómo verlo desde el cariño. Así nació «Si me matan»... como un intento de tomar una herida enorme y cubrirla de luz, de amor y de esperanza.

Estoy muy emocionada, porque han pasado tres años desde mi último álbum. Aunque no he dejado de compartir música, lanzando un EP, este nuevo proyecto lo llevo moldeando desde hace dos años y medio, un período en el que he vivido muchas experiencias. Además, es especial porque toda esta música la produje, es decir, que he estado más involucrada que nunca en todos los procesos. Ha sido un camino largo, pero ha sido, en cierta forma, como volver a nacer también. Hay gente que cuando presenta sus proyectos dice que es lo más personal que han hecho, en mi caso lo veo como mi disco de renacimiento.

 Ha sido un proceso de muchísimo trabajo, muchísimo autodescubrimiento; de prueba y error. Además, nunca pensé en realmente empoderarme y dirigir, pues siempre estuve rodeada de maestros, pero creo que esta es la primera vez en mi vida que genuinamente me tomé el tiempo de conectar brutalmente y empoderarme y decir: “esto es lo que quiero y vamos para allá”.

Me siento más grande, más madura… me siento más yo. Y no que antes no haya sido auténtica, siempre he buscado ser honesta y transparente con lo que hago, pero ahora lo hago desde un lugar renovado.

Tengo varios. Me encantaría hacer algo con Caetano Veloso, que es un genio. También me gustaría colaborar con Rosalía, que seguro es la artista a quien más mencionan, pero creo que es porque me gustaría ver cómo trabaja y aprender de ella. Es tan libre, es hermosa y es superinteligente. También se me vienen muchos a la mente que ya no están; imagina algo con Celia Cruz o con Toña la Negra, ¡qué delicia! 

Diría que soy minimalista. Soy muy sensible a los colores, entonces para mí traer un color que me haga sentir bien es muy importante. Además, me encantan las telas que son especiales, no tienen que ser brillantes propiamente, pero que sean fuera de lo común. Por ejemplo, uno de mis diseñadores favoritos de todos los tiempos es Issey Miyake, que crea formas muy simples, pero tienen algo especial con su confección o sus telas. Soy minimalista... con toques divertidos [risas].

Para mí, la moda se ha convertido en una forma de visualizar mi propia evolución. Yo crecí heredando las camisetas de Pikachu de mi hermano. Vivía junto a un río, entonces era lo que me ponía cuando regresaba de nadar. Pasé de no pensar en la moda en absoluto a pasármela muy bien, a poder realmente expresar ideas y sentimientos a través de la ropa y los accesorios. También no dejo de ser alguien que con unos jeans y una camiseta blanca es feliz. Esa es mi pasión.

Claro. Es un anillo de la colección «Clash» de Cartier que lo uso siempre, en todos mis shows. Es el de la suerte y tiene una historia fuerte, porque cuando me lo dieron, no lo usé porque yo pensaba que era demasiado, pero viví algunas pérdidas en años recientes y eso me hizo pensar: «Si de todos modos la vida se va en un segundo, me voy a poner todo lo que quiera». En ese momento me puse el anillo y se volvió parte de mí.

Siento que estaría muy divertido —y lo haría solo por curiosidad— intercambiar guardarropa con David Bowie. Es alguien tan diferente a mí, que hay algo en esa forma de vestirse que me llama muchísimo la atención.