Libros de cine: los títulos que no deberían faltar en tu 'checklist'

Romance, drama, terror, wéstern, aventura, comedia… Todos los géneros caben en 100 clásicos del cine del siglo XX, una obra que repasa algunos de lo títulos más representativos del séptimo arte. Y lo hace en una edición de 832 páginas llena de fotografías y fotogramas que incluyen una completa ficha de cada película con sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores, directores y muchas anécdotas.

Aunque haya quien se siga empeñando en catalogar el cine como un mundo de hombres, cada vez son más las mujeres que triunfan detrás de las cámaras. En Mujeres De Cine. La Mirada De 10 Directoras Españolas, Enrique Chuvieco repasa el estilo de Iciar Bollaín, Judith Colell, María Ripoll, Ana Rodríquez Rosell, Paula Ortiz, Amanda Castro, Alexia Muiños, Adriana Hoyos, Áurea Martínez y Andrea Jaurrieta. Un grupo de mujeres que han sabido labrarse un hueco en el sector gracias a su mirada sincera y un estilo deliciosamente personal.

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas en 1977 son muchos los que se han convertido en fieles seguidores de una saga que, en 2019, llegó a su fin. Aunque son ya nueve las películas que la componen –sin contar los spin-off –, Taschen quiso colaborar estrechamente con George Lucas y Lucasfilm, para analizar los tres episodios que vieron primero la luz en Los Archivos de Star Wars: 1977-1983. En este ambicioso libre se reúnen guiones, documentos de producción, diseños conceptuales, storyboards y fotografías de rodaje.

Apodado como el maestro del suspense, Alfred Hitchcock creó con sus películas un nuevo concepto de intriga y misterio en el mundo del cine. El ritmo medido de sus propuestas, unos movimientos casi coreografiados y los detalles que nunca faltaban en sus cintas son analizados en Alfred Hitchcock: Filmografía completa, una completa guía que desgrana su obra. En ella se explora todo su universo y se analizan los 53 largometrajes que lo convirtieron en un mito.

No es casualidad que cuando a Stanley Kubrick le pidieron que explicara el significado metafísico de 2001: una odisea en el espacio, indicara que intentó crear una experiencia visual, algo que es complicado trasmitir con palabras. Y es que esa manera tan particular de narrar a través de las imágenes ha convertido al director en uno de los más aclamados del siglo XX. Los archivos personales de Stanley Kubrick analizan fotograma a fotograma el secreto de su éxito.

Su película Volver a empezar ganó un Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, y Asignatura aprobada le valió un Goya como Mejor director. José Luis Garci, productor, guionista, crítico, es el autor de Las 7 Maravillas del Cine una completa obra en la que analiza las que, para él, son las mejores cintas de todos los tiempos. Aunque presenta una selección de 30 títulos, hace hincapié en siete nombres que, para él, merecen una mención especial. ¿Coincidirás con él?

Cada vez es más frecuente que un texto literario se adapte al lenguaje cinematográfico para transformarlo en película. Precisamente sobre eso habla Historias de cine: Relatos que inspiraron grandes películas, un maravilloso libro en el que se recogen once relatos que fueron el origen de algunas de las cintas más reconocidas de todos los tiempos. Lo mejor es que todos están precedidos de una breve explicación sobre cómo se llevó a la gran pantalla.

A finales de los sesenta y principios de los setenta directores como Scorsese, Coppola y Spielberg empezaron a trabajar con Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, actores que en aquel momento eran poco conocidos. Pero el éxito de sus proyectos hizo que eso cambiara rápidamente. En Moteros tranquilos, toros salvajes, Peter Biskind se sumerge en los entresijos de la otra época dorada de Hollywood. Esa en la que los excesos, la experimentación y el riesgo dieron como resultado algunas de las películas más emblemáticas del séptimo arte.

Plantearse qué hay detrás de una película no es pensar solamente en los entresijos del rodaje, sino tratar de entender por qué un determinado director ha apostado por esa historia y no otra, ha elegido a un determinado experto en iluminación o de qué forma logra mantener siempre animado al reparto. A través de un sinfín de anécdotas Sidney Lumet trata de resolver esas cuestiones en Así se hacen las películas, una obra que ya va por su décima edición.

El cine siempre nos ha mostrado los romances más épicos o que los buenos siempre terminan ganando sobre los malos. Pero la gran pantalla también ha sido el escenario de las decisiones más comprometidas y ha enseñado realidades difíciles de comprender. Sobre esas películas que nos han preparado para enfrentarnos al mundo de hoy reflexiona Hadley Freeman en The Time of My Life: Un ensayo sobre cómo el cine de los ochenta nos enseñó a ser más valientes, más feministas y más humanos, un texto cien por cien revelador.