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Del 15 de marzo de 2025 al 4 de enero de 2026, Historic Royal Palaces, la organización benéfica que custodia el Castillo y los Jardines de Hillsborough, presentará su aclamada exposición Royal Style in the Making, una fascinante mirada al mundo de la alta costura y la estrecha relación entre los diseñadores de moda y sus ilustres clientas reales. Una muestra que permite adentrarse en los acontecimientos más importantes de las vidas de la reina Isabel II, la princesa Margarita o Diana de Gales a través de las prendas que ellas mismas llevaron.
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Originalmente exhibida en el Palacio de Kensington, en 2021, esta versión abreviada de Royal Style in the Making marca la primera exposición de moda real de Historic Royal Palaces en el Castillo de Hillsborough. A través de esta muestra, los visitantes podrán descubrir el minucioso proceso creativo y la excepcional artesanía detrás de prendas que fueron parte de momentos históricos memorables.
Moda real con casi un siglo de historia
La exposición explora el papel de la moda en la construcción del estilo y la imagen de la monarquía a lo largo del siglo XX. Entre las piezas más destacadas se encuentran tres impresionantes creaciones diseñadas para la reina Isabel II, la princesa Margarita y la reina madre. La más antigua es un sofisticado toile de calicó largo, realzado con detalles dorados, que fue diseñado por Elizabeth Handley-Seymour para la coronación de Jorge VI, padre de Isabel II, que tuvo lugar el 12 de mayo de 1937.
Destaca también un majestuoso vestido de baile de inspiración dieciochesca, creado por Oliver Messel para la princesa Margarita, quien lo encargó para un baile benéfico en Londres, celebrado el 1 de julio de 1964. La tercera prenda, un caftán largo color salmón con bordados dorados que perteneció a la reina Isabel II, data de 1979 y fue confeccionado por Hardy Aimes su modisto de confianza. La monarca lo llevó a un estreno cinematográfico en Londres; años después, volvió a lucirlo, pero en conjunto con la tiara Vladimir, para un encuentro con el emir de Baréin.
Además de estos deslumbrantes vestidos, quienes visiten el Castillo de Hillsborough tendrán la oportunidad única de contemplar bocetos originales, muestras de tela y bordados pertenecientes a la Royal Ceremonial Dress Collection, una invalorable colección de más de 10.000 piezas que documentan la historia del diseño y la indumentaria, conservada por Historic Royal Palaces. La exposición también incluirá un cortometraje especialmente producido para la ocasión, que explora la estrecha colaboración entre cada diseñador y su clienta real.
Bocetos originales
Entre los tesoros exhibidos, destacan los bocetos del diseñador David Sassoon, uno de los aliados de Diana de Gales en lo que a moda respecta. Uno de los looks icónicos de la Princesa que están expuestos son el vestido midi color verde esmeralda que llevó, estando embarazada, al desfile Trooping of Colour de 1982. Gran parte de la colección que el modisto británico ideó para ella fue confeccionada en esta década, pero su madre, , era fiel clienta de la boutique Bellville Sassoon en los años previos al compromiso real.
El estilo de la princesa Diana en los 80
De la misma época es el vestido largo de terciopelo azul con cuello 'bobo' de encaje blanco que Diana se puso para una cena del British Film Institute (1981), así como el conjunto de flores fucsia visto en el bautizo del príncipe Guillermo (1982). Los diseños de estética naif, con volantes o lazadas, figuraron entre los imprescindibles del armario de la princesa de Gales durante los años ochenta, cuando esta aún se mostraba tímida ante la prensa. Era su manera de externalizar esa vibrante personalidad que solo dejó ver una vez separada del que era heredero al trono de Inglaterra.
En 1983, participó junto a su marido en la inauguración de una exposición en Sutton Place. Allí, estrenó este pomposo diseño realizado en tafetán rosa, con volantes XXL que adornan el escote antes de encontrarse en un gran lazo sobre el pecho. Si bien la pieza original no pertenece a esta muestra, su boceto sí está enmarcado junto al resto con indicaciones precisas para su confección.
De su compromiso a la luna de miel: una anécdota oculta
Belville Sassoon participó en instantes cruciales para la vida de Diana, que comenzaron después de su legendaria boda. Y es que, a sus 19 años, visitó la tienda de los diseñadores en Londres, poco después de comprometerse con el príncipe Carlos, porque buscaba un look para sus fotos de compromiso, pero era casi la hora de cerrar. Al no reconocer a la joven Spencer, la dependienta le dijo que, en lugar de comprar allí, fuese a los grandes almacenes Harrods. Ese error garrafal es el responsable de que luzca en aquellas imágenes un traje azul cobalto, no un diseño de Sassoon.
Todo quedó enmendado, no obstante. Tras casarse en la Catedral de San Pablo, Diana se enfundó en un traje color melocotón con volantes, de Belville Sassoon, para partir a su luna de miel. Las piezas expuestas esconden un sinfín de anécdotas curiosas como estas, incluso contadas por sus propios protagonistas. Un ejemplo es la correspondencia personal de Norman Hartnell con la reina Isabel II, testimonio de su estrecha relación profesional tras haber diseñado su vestido de novia en 1947.