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Moda ‘Arty’

Begoña Martín ve su futuro bohemio, en un lugar cerca del mar, dedicada a pintar y rodeada de perros. Mientras eso llega, con tan solo 28 años tiene claro que su vida se dirime entre el arte y el modelaje. Obsesionada con las calaveras, por su gran simbología, y con habilidad para trabajar en casi cualquier formato, esta joven artista nos descubre su obra, femenina y llena de expresividad, de la mano de los ‘looks’ más vibrantes y ‘artísticos’ para esta primavera

6 de mayo de 2022 - 19:30 CEST6 may 2022 - 19:30 CEST

Si tuviéramos que definir a Begoña Martín con una sola palabra, esta podría ser cosmopolita. Nació en Florida, se crió en Andalucía y estudió la carrera en Madrid. Con 29 años, divide su carrera profesional entre las pasarelas y los lienzos , no en vano, tiene una prometedora carrera como ilustradora. Capaz de plasmar sus ideas en collage, digital (y hasta en un tatuaje), Bego sueña con un gran mural y con ver su trabajo expuesto en galerías internacionales... Mientras lo consigue, modela y pinta con pasión.

-¿La ilustración es tu modo de expresión y la moda llegó sin querer?

-Un poco sí... Necesitaba trabajar mientras estudiaba la carrera y acabé en una agencia de modelos porque me daba mucha flexibilidad para poder seguir dibujando y estudiando.

-¿Qué dice tu obra de tu personalidad?

-Que soy un poco dispersa, impulsiva e inquieta. Me cuesta quedarme en un sitio fijo. Un día estoy haciendo acrílico y otro me obsesiono con el collage.

“Soy impulsiva e inquieta. Un día estoy haciendo acrílico y otro me obsesiono con el ‘collage’. Funciono por rachas”

-¿Por qué calaveras como elemento recurrente?

-Siempre me ha intrigado la simbología que llevan asociadas y la manera que tienen de representarlas algunas culturas. Creo que es un elemento que siempre va a tener infinitas maneras de ser interpretado, pero un mismo fondo.

-Acuarela, digital, collage... ¿Hay algún formato con el que te sientas más cómoda?

-Cada uno tiene su gracia... El collage es muy impredecible y visceral, disfruto del proceso de no saber cómo va a terminar. El digital te permite deshacer con facilidad, da seguridad. Me encanta combinar ambos.

“Me inspira e influye el arte callejero. Me encanta ver cómo algo que era ilegal da el salto a galerías y museos”

-También tatúas. ¿Cómo surge la idea?

-Siempre me ha llamado la atención el mundo del tatuaje. Estaba deseando aprender y poder llevar mis dibujos a un soporte tan diferente. El año pasado me compré una máquina y practiqué con todos mis amigos y familia, aunque me queda mucho por aprender.

-¿Qué referencias del arte callejero te inspiran?

-Me gusta ver que algo que estaba relegado a la ilegalidad esté dando el gran salto a museos. Me gusta Boa Mistura, Os Gemeos, Keith Haring...

“Me cuido sin complicarme. Mis claves son dormir, vitamina C, protector solar y estar cerca del mar siempre que puedo”

-¿Qué personas inspiran tu estilo?

-Me fascinan los looks de los iconos de los 70, como Anita Pallenberg o Jane Birkin. Le robaría todo el armario a Erin Wasson y también me gusta fijarme en las modelos a la salida de los desfiles (la tendencia model off duty). Son las que más saben.

-¿Qué prenda de tu armario se repite más?

-Los pantalones de traje y las blazers XL. También estoy bastante obsesionada con las hombreras, pero tengo un estilo monocromático, desenfadado y basado en clásicos.

“Las calaveras son recurrentes en mi obra. Tienen una gran simbología y distintas formas de ser interpretadas”

-¿Te cuidas mucho?

-No me complico... Lo que mejor me sienta es dormir y, para la cara, vitamina C, protector solar y estar cerca del mar cuando puedo. No sigo ninguna dieta, pero estoy intentando reducir el consumo de carne.

“La ilustración es un modo de expresión y la moda llegó sin querer, mientras estudiaba la carrera”

-¿Llevas siempre un kit para pintar en el bolso?

-Soy más de absorber ideas y luego llevármelas al estudio… Necesito un entorno muy concreto para trabajar. ¡Aunque sí me llevo la tablet a todas partes!