Los hogares abren la puerta a la artesanía contemporánea

No hay mayor lujo que decorar la casas actuales con objetos del legado del pasado que aporta la artesanía, en la que se percibe no solo una creatividad sin límites, sino todo el mimo y la pasión puesta en cada pieza. El 19 de marzo se celebra el Día Internacional del Artesano, un oficio año tras año más valorado y de ello dan buena cuenta el diseño interior de nuestros hogares. Quien más quien menos tiene una garrafa damajuana decorando un estante, una pieza de fibras naturales handmade u objetos cerámicos o de barro únicos, realizados uno a uno.

En la propuesta destacan los esculturales taburetes con ‘orejas’, el modelo Ellan de Findings Gallery (empresa fundada recientemente por los interioristas Eva Marco, Irene Marco y Raúl Martins), fabricado en madera y acabado con estuco manual encerado.

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Jatafarta: marroquinería de hoy

La herencia se ha actualizado, no en las formas de trabajar, sino en los objetos producidos, capaces de contentar a amantes de todos los estilos decorativos, desde los clásicos y rústicos, de aire tradicional, hasta los más actuales.

Este espejo estante proviene del taller Jatafarta, que desde hace ya más de una década produce objetos artesanales desde Santiago de Compostela. Edita Rodríguez es la persona que está al frente de este proyecto en el que un material es protagonista: el cuero de curtido vegetal, una materia prima transformada a través de procesos respetuosos con el medio ambiente. Otros objetos para el hogar que producen en Jatafarta son los clásicos matamoscas, los portamacetas, las casas-hucha o los elegantes y geométricos posavasos.

Edita es una fiel defensora de su oficio. Lo reclama con estas palabras: “los objetos de calidad, la producción a pequeña escala, el consumo de cercanía, el aprovechamiento de recursos, la identidad de los objetos, así como la dignidad laboral, hacen que los modos de operar de la artesanía, sea una de las mejores alternativas en cuanto a maneras de producir se refiere”.

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Plaart: diseño contemporáneo y técnicas de siempre

Sus pequeñas producciones compiten con la fabricación en masa, pero el producto que realizan los artesanos y las artesanas es inigualable. Un buen ejemplo de ellos es Plaart, el proyecto personal de Isabel San Martín en el que crea producto cerámico hecho a mano 100% en su taller en Madrid. Se trata de piezas con un diseño contemporáneo pero que a la vez tienen las mejores cualidades del trabajo tradicional artesanal: su calidez y autenticidad. En la imagen vemos boles y fuentes de su colección Aoba, unas piezas de volúmenes suaves y envolventes realizadas en terracota esmaltada.

Isabel opina que la clientela valora la artesanía. “Hay claramente un perfil que busca un consumo más consciente y que valora el trabajo creativo y buen hacer del artesano. Son clientes que apuestan por productos duraderos y exclusivos frente a la cultura de usar y tirar”.

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Eugenia Boscà: alma mediterránea

Eugenia Boscà tiene su taller en Llíria (Valencia), localidad donde aparte de trabajar también reside e imparte clases para personas adultas y a niñas y niños. En particular le gusta trabajar con pastas blancas como el gres y la loza y también combinar en sus diseños otros materiales naturales, como el esparto, tal y como vemos en estas lámparas que ella ha bautizado como Llum de Llevant (que traducido del valenciano significa ‘Luz de Levante’). Sus creaciones son todas ellas de aire mediterráneo, que busca la belleza en la sencillez.

La artista es una apasionada de su trabajo, que describe así: “¡me encanta hacer lo que hago!, amo la cerámica y trabajar en mi taller, dar clases, tornear y tornear, pringarme de barro es sencillamente mi estilo de vida”.

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Let’s Pause: muebles naturales hechos a mano

Muchos artesanos o firmas que trabajan sus productos de forma artesanal están abiertos a realizar esa pieza que quieres totalmente personalizada, respecto a tamaños, por ejemplo. Es el caso de Talamanca, el sofá de esparto de Let’s Pause de la imagen, que te lo pueden producir en las medidas que necesites.

La filosofía de la marca es clara, para esta el verdadero confort es estar rodeado de mobiliario hecho a mano, artesanalmente, sin químicos ni barnices añadidos. Sentir la belleza y el diseño de la naturaleza, ese es su objetivo, por eso Let’s Pause fabrica mobiliario, iluminación, alfombras y accesorios para el hogar en materiales sostenibles, como la caña, el junco, la madera de álamo o nogal y el vidrio reciclado.

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Bathco Atelier: arte en piezas inesperadas

Batcho es una firma cántabra que diseña, fabrica y comercializa una amplia gama de productos para baño y en su división Bathco Atelier colabora con diferentes artistas de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional para que sus piezas sean pintados a mano. Por ejemplo, el lavabo de la imagen ha sido una intervención para los baños del local santanderino La Consentida, dándole así una imagen grafitera muy desenfadada y jovial. El resultado es muy original. ¿Te atreverías con un baño customizado de este estilo en tu casa?

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El Obrador de Momo: cerámica de autor

¿Se puede vivir de la artesanía? Alejandra Nieto, fundadora de El Obrador de Momo, demuestra que sí. Tiene su taller en Montemayor del Río (Salamanca). Su propuesta son piezas cerámicas artesanales y pintadas a mano, sobre todo para uso culinario (aptas para emplear en microondas y limpiar en el lavavajillas).

Alejandra es una artista autodidacta enamorada del arte japonés del wabi sabi, que encuentra la belleza en la imperfección. Aparte puedes encargarle piezas con tu diseño propio y personal. Ella los trabajará con diferentes barros como la loza, la porcelana o el gres, partiendo de materias primas de alta calidad y totalmente exentas de plomo y otros tóxicos.

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Manduka Design Studio: la arquitectura como inspiración

Arabella García es la arquitecta mallorquina detrás de Manduka Design Studio. Como diseñadora de piezas de mobiliario y objetos decorativos para el hogar, se ve influenciada por su profesión y por ello emplea materiales típicos de la construcción: baldosas hidráulicas, terrazo, tejas, piedra, hierro, madera…

“Trabajo con productores locales y mi paleta cromática está inspirada en los paisajes de las islas”, detalla la artista, que ha fabricado esta mesa con el sobre de baldosas.

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Dos grandes iniciativas

Los artesanos, en muchos casos es mejor que estén acompañados para compartir conocimientos y sinergias. En este sentido queremos destacar dos proyectos. El primero es Único, una galería digital que promueve el diseño elaborado artesanalmente por artistas y artesanos. La selección de las piezas se hace de manera minuciosa, con el objetivo de elegir productos únicos, hechos a mano y de calidad. “Formar parte del colectivo significa pertenecer a una comunidad de autores comprometidos con la conservación de los oficios, que comparten inquietudes, ideas y actúan como un grupo”, detallan. Por ejemplo, el cuadro lo ha realizado Yoyo Balagué, artista barcelonesa que trabaja la cerámica y es integrante de Único.

Y la segunda iniciativa es Sinequal, un marketplace para artesanos nacionales para que puedan vender a través de internet. La fundadora de la empresa, Natividad Higuera, nos cuenta que este mes de marzo nacerá su propuesta de cursos en modalidad mixta: online y presencial.

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